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Il Circolo delle Quinte Vuote

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Il Circolo delle Quinte Vuote è un gruppo vocale e strumentale che si è costituito nel 1992, sotto la direzione di Antonella Cerino e Paola Salvezza, grazie all’incontro di musicisti legati dallo studio e prassi della musica antica.

     La rilettura filologica, con l’ausilio di copie di strumenti originali, del repertorio rinascimentale e barocco è al centro dell’attività del gruppo, che svolge da anni un’ attività concertistica che lo vede impegnato in numerosi festival e rassegne musicali nazionali ed internazionali.

     L’ensemble vocale ha inoltre partecipato al Concorso Corale Internazionale di Riva del Garda, ottenendo nella V e VI edizione il Diploma di Merito per la sezione Madrigali, qualificandosi inoltre al primo posto per la categoria Cori misti a cappella.

     Nel 2000 la formazione è risultata vincitrice della medaglia d’argento alle Olimpiadi Internazionali Corali di Linz (Austria).

     Nel dicembre 1998 ha presentato presso il Teatro Comunale di Latina il suo primo CD, contenente i brani più suggestivi della polifonia antica italiana e franco-inglese.

     Da anni il gruppo collabora anche stabilmente con attori e registi fra i quali Sonia Barbadoro, Fabio Cocifoglia e Manuela Mandracchia per la realizzazione di spettacoli teatrali-musicali e concerti-spettacolo.

     Oltre a “La Señora” (debutto in forma di concerto, luglio 2002 per il Campus Internazionale di Musica di Latina, debutto teatrale, novembre 2002 per il Teatro Comunale “Lauro Rossi” di Macerata stagione “Altri Percorsi” e Teatro “E. Duse” di Roma per l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica)il gruppo ha lavorato al concerto-spettacolo “Notturno”, “Chi passa per ‘sta strada”, “il Moro di Venezia”, “Gli Amanti di Verona”l.

     Il gruppo effettua attività concertistica sia come ensemble vocale e strumentale che solo vocale e solo strumentale rinascimentale e barocco, collabora con cantanti solisti quali Lavinia Bertotti, Gabriella Martellacci, Cristiana Presutti, Davide Malvestio, Furio Zanasi.

     L’ensemble strumentale è composto da: Martino Noferi, flauto dolce e oboe barocco, Teresa Ceccato, Luisa Di Menna violini;Roberto De Santis, Paola Salvezza viole da gamba; Marco Minà, liuto, tiorba, chitarra barocca; Marco Malagola, percussioni

Link: www.quintevuote.it

Cd su NovAntiqua: Gaudete Christus est Natus

Marco Minà

Marco Minà è nato a Latina dove giovanissimo ha iniziato lo studio della chitarra, proseguendo poi i suoi studi musicali a Milano, presso il Conservatorio “G. Verdi”, sotto la guida di Ruggero Chiesa, diplomandosi con il massimo dei voti.

Ha conseguito inoltre, presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università “La Sapienza” di Roma, la Laurea in Storia ed Estetica della Musica, con il massimo dei voti e la lode, sotto la guida di Emilio Garroni e Pierluigi Petrobelli; ha studiato liuto presso il Conservatorio di Musica “S. Cecilia” di Roma e ha conseguito il Biennio di II livello in liuto presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma.

Sul versante della didattica ha conseguito il Diploma di II livello presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone e il Biennio Abilitante di II livello presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Vecchi-Tonelli” di Modena.

Ha conseguito altresì presso l’Università “Tor Vergata” di Roma la Specializzazione in Educazione Musicale e il Master quadriennale in Estetica, indirizzi e autori del ‘900, svolgendo al contempo attività di assistente e tutor del settore di Estetica musicale.

Marco Minà si è distinto quale miglior allievo e borsista presso i corsi di perfezionamento dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena dove ha studiato con Oscar Ghiglia e Ruggero Chiesa, i corsi del Campus Internazionale di Musica e degli Amici della Musica di Firenze dove ha studiato con Bruno Canino, Alexander Lonquich e Pier Narciso Masi, e presso la Scuola Superiore Internazionale del Trio di Trieste.

E’ docente di chitarra presso la Scuola Civica di Prato; ha altresì insegnato chitarra presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli; presso i Corsi di Base dell’Istituto Superiore di Studi Musicali “Vecchi-Tonelli” di Modena; Metodologia dell’Insegnamento Strumentale e Prassi Esecutive e Repertori per chitarra presso il Conservatorio di Musica “G. Frescobaldi” di Ferrara.

E’ vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali sia come solista che in formazioni da camera (duo flauto e chitarra, soprano e chitarra, chitarra e pianoforte, chitarra e quartetto d’archi “Ensemble L. Boccherini”).

Svolge da anni una intensa attività concertistica e didattica, ha suonato nelle maggiori città italiane ed estere, fra l’altro per l’Accademia Musicale Chigiana di Siena, per il Campus Internazionale di Musica-Festival Pontino, per l’AGIMUS, a Londra per la Sir Yehudi Menuhin School, la BBC Proms, King’s College, Royal Academy, The Incorporated Society of Musicians, St. Martin-in-the-Fields, per la Bryanston School in Dorset-England, Salisbury Cathedral Season, Royal Exchange Theatre Manchester, Mirbachov Palac in Bratislava (Rep. Slovacca), per l'ARAM (Associazione Romana Amici della Musica), per l’Associazione F. Liszt Roma-Vienna, presso la Marmosaal der Sektkellerei Henkell & Co. Wiesbaden, per la Cooperativa Musicale “G. Verdi”, presso l’Ecole Normale-Salle Cortot di Parigi, per l’associazione Amici di Castel S. Angelo, per l’Artis Verona, per Grandezze & Meraviglie, a Vienna per Italia-Musica, Theresianischen Akademie e Klangbogen Sommer, in beneficenza per la Caritas Internazionale e per l’UILDM (Unione Italiana Lotta alla Distrofia Muscolare).

E’ stato solista dell’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, nel 1992 è stato ospite come borsista e concertista presso lo Schleswig-Holstein Musik Festival di Amburgo e presso il Mozarteum di Salisburgo.

Ha collaborato sia sul piano concertistico (dal repertorio barocco alla musica contemporanea), teatrale che della ricerca nell’ambito della Didattica con artisti quali Hans Werner Henze, Alexander Lonquich, Lavinia Bertotti, Manuela Mandracchia, Furio Zanasi, Eduardo Eguez, Riccardo Minasi, Luca Giardini, Gabriella Martellacci.

Ha registrato per la BBC Radio 3, per la Rai Radio 3, per la Radio Vaticana, per la Radio Austriaca, Ceca e Slovacca, per la Radio Francese.

Incide in esclusiva per la NovAntiqua per cui pubblica anche opere originali, trascrizioni e revisioni.

I suoi programmi solistici da concerto spaziano dagli autori del Rinascimento e Barocco al repertorio classico e romantico - su strumenti originali - fino agli autori contemporanei - su strumento moderno.

Musica su NovAntiqua:

- Italians

- Domenico Scarlatti, Sonate

Link: www.marcomina.it

Luca Provenzani

Luca Provenzani, cello www.lucaprovenzani.it Luca Provenzani si è diplomato con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Franco Rossi presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze.Ha frequentato i corsi di perfezionamento con Maestri quali YO-YO MA, Mischa Maisky, Alexander Lonquich,Dario De Rosa, Maureen Jones, Anner Bijlsma, Mario Brunello ottenendo sempre particolari elogi,borse di studio e riconoscimenti(borse di studio all’Accademia Chigiana di Siena, la Fondazione Romanini di Brescia,al Concorso Vittorio Veneto (ed.1985/1987),alla Scuola di Musica di Fiesole ,primi premi ai concorsi Chieti (1986), Milano, Moncalieri, Genova ect.)Dal 1994 suona in duo con la pianista Fabiana Barbini. Considerato dalla critica come uno dei gruppi emergenti più interessanti, il duo nel 1995 ha ricevuto il secondo premio al Concorso Internazionale di Caltanissetta, il primo premio al Concorso ARAM di Roma che gli ha permesso di effettuare una tournée in Germania e Polonia. Nello stesso anno ha vinto il XIX Concorso F. Cilea di Palmi ottenendo inoltre il premio speciale della giuria per l’esecuzione di Beethoven.Nel 1997 il duo ha vinto il secondo premio al Concorso Città di Corsico ( Milano ) e il terzo premio al prestigioso Concorso Internazionale “ Premio Trio di Trieste “,ricevendo in entrambe le manifestazioni il premio speciale quale miglior duo italiano. Nel 1998 ha vinto il Primo premio con l’ambita menzione speciale al XXI concorso “Cilea” di Palmi.Luca Provenzani ha collaborato come primo violoncello con l’ OSER di Parma e l’Orchestra della RAI di Torino.Dal 1997 al 2001 dopo aver vinto il concorso ha svolto l’attività di concertino e primo violoncello dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma.Dal 2001 ricopre il ruolo di primo violoncello presso l’Orchestra Regionale Toscana e collabora come primo v. con l’Orchestra del Maggio Musicale fiorentino.Nel 1994 ha vinto la selezione Giovani Solisti indetta dall’Orchestra Regionale Toscana esibendosi nel Concerto di Saint-Saens ed ottenendo un notevole successo di pubblico e critica. E’ stato invitato in Germania dall’Akademisches Orchester di Friburgo ad eseguire il Concerto di Dvorak.E’ stato scelto dalla Rai per rappresentare l’Italia a Lisbona in un concerto da camera radiotrasmesso in diretta in tutta Europa.Ha effettuato numerose registrazioni radiofoniche per la RAI ed ha suonato per prestigiose stagioni concertistiche( Amici della musica di Firenze, Mestre, Padova,Verona,Bologna Festival, Agimus nazionali, Cidim di Roma, Ravenna Festival, Teatro della Fenice, C.C. Bellunese,MusikHalle di Amburgo, Accademia Chopin di Varsavia, Conservatorio di Lisbona, AsoloMusica, Rathaus di Lubecca,ecc.).Nel mese di marzo 1999 in duo con Fabiana Barbini è risultato vincitore del prestigioso Concorso di Castelfranco Veneto aggiudicandosi oltre al primo premio,il premio speciale per l’esecuzione di Brahms, la registrazione di un CD e una serie di concerti nelle più importanti stagioni italiane.Ha insegnato violoncello presso l’Istituto musicale “Franci” di Siena e “Tonelli” di Carpi.

Cd on Novantiqua: Cello Fan!

Lame a Foglia d'Oltremare

Lame a Foglia d'Oltremare

www.lameafoglia.it

Lame a foglia d’oltremare è un progetto musicale/letterario nato a Bologna nel 2004 e attivo già da allora anche in Sardegna. Ideato e portato avanti da cinque musicisti provenienti da diverse zone dell’isola, esso si è sviluppato durante questi anni in forma di gruppo musicale e di spettacolo, ma ha sempre conservato, durante la sua evoluzione, il carattere laboratoriale e di produzione del proprio lavoro. L’idea portante è quella di creare un dialogo vivo tra la Sardegna e le culture del mondo utilizzando la musica e la poesia. Per questa sua natura discorsiva il progetto si sviluppa come un work in progress che si propone di approfondire temi e legami forti all’interno della grande rete di relazioni tra le culture mondiali. Il percorso sviluppato è in realtà dunque un doppio percorso, due visioni che si alternano a creare il dialogo: dalla Sardegna verso il resto del Mondo, e dal Mondo verso la Sardegna. Un continuo scambio che orienta la ricerca sempre verso nuove strade e nuovi obiettivi.

(Foto: http://www.robertoricciuti.com)

Cd on Novantiqua:

Hannes Lingens

Hannes Ligens

www.hannesligens.de

Hannes Lingens is an improvisor on drums and accordion. Born in Hamburg in 1980, he studied drums with Michael Griener and Guenter Baby Sommer in Dresden before moving to Berlin in 2006.
He plays or has played with Pierre Borel, Derek Shirley, Joel Grip, Anat Cohavi, Henrik Walsdorff, Christof Kurzmann, Alexander Frangenheim, Olaf Rupp, Tetuzi Akiyama, Ken Vandermark and many more.

In 2009 he joined the improvised / experimental / contemporary music collective Umlaut Berlin and co-organised the first Umlaut Festival. Umlaut Berlin is part of the European network and label Umlaut Records and as such releases the music of its members on the label by the same name.


Cd on Novantiqua:

  • Hands Up
  • Wer war beim Barbier
  • Terre senz'Acqua
  • Banda Comunale
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